如果可以，我想要一直跳下去

成都，一座滿載著星光與記憶的城市，當我們在歷史長河里細細打撈，總能發現，人，才是這座城市的最為鮮活的靈魂。數千年的歷史賦予其別樣的光暈，與生活其間的人們同頻共振、交互融合，共同塑造著獨屬于這座城市的文明。

2020年開始，YOU成都在成都市推進“三城三都”建設工作領導小組辦公室的指導下，開啟“YOU成都·新推薦”。第一季以消費點位的推介聚“點”窺見“閑不下來的成都”，第二季以生活方式為“線”串聯出“樂此不疲的成都”。

2022年，當我們再次以成都為題，打開人們在這座城市的實踐，得到了一個關鍵詞——“好有意思”，這既是他們的生活狀態，也是他們關于這座城市的經驗描摹。

因此，YOU成都·新推薦第三季，以“好有意思的成都”為題，以人為主角，繼續觀察、記錄、探討，關于這座城市源源不斷的靈感、想象，以及，它們所帶來的，一切新鮮創造和果實。

在NUSPACE黑暗而緊湊的演出空間里，一場肢體劇表演開始了。

沒有座位與舞臺之間的界限，極簡的布景中，人們或站或蹲地圍攏成圈，在人群中間，是一具年邁的、臃腫的、下垂的身體，正在以夸張的肢體表演舞動出一個乖張、古怪、空虛的老年女性。

呆鈍的面具沒有妨礙情緒的爆發——鞋跟狠狠敲打在地，灰白的頭發被抓起又散落，衰老而有力的身體一遍遍地自我撫摸與拉扯。而后，當美麗窈窕的年輕女子口銜鮮花走出時，關于性別、身份與生命的戲劇性和張力一同被推至頂峰。

這是2021中法藝術女性主題日上，舞蹈家余爾格編導和出演的肢體劇《MOLI》表演現場。

表演完畢，面對大家的好奇與疑問，余爾格一一解答后說：“我只是用肢體表達了自己想說的。”實現這句話，余爾格在成都與法國之間往來了10余年，從6歲，走到了今天。

● 余爾格

01/

這是一條挺苦的路

回溯起舞蹈之路的開始，余爾格覺得其中或許多少有些宿命感。

1993年，為了糾正內八，6歲的余爾格被媽媽送進了舞蹈興趣班。在這里，她初次展現出了舞蹈天賦，她跟媽媽講：“我挺喜歡跳舞的。”媽媽說：“喜歡你就繼續跳，但你想好，選了就不能放棄哦。”小小的余爾格做出了選擇，并在之后的近30年都與這個選擇休戚與共。

“選的時候沒想到，其實是走上了一條挺苦的路。”

1998年，11歲的余爾格考入原四川省舞蹈學校，開啟專業的舞蹈學習生涯。學生時代，余爾格憑一股狠勁，成為全校知名的勤奮生——大家都知道，練功房最后亮著的一盞燈一定是余爾格的。

命運贈予的天賦和咬緊牙關的努力，換來的是絕對的“幸運”。

2003年，余爾格跳進了有“中國舞蹈奧斯卡”之稱的“桃李杯”大賽。未滿16歲便一舉拿下少年甲組獨舞和古典舞群舞一等獎。之后，第六屆、第九屆全國舞蹈比賽一等獎等國家級大獎紛至沓來。

對于舞者來說，每一次舞臺都像是海面，一場表演所展示的，僅僅是被托舉到海面上的冰山一角，海面之下，是日積月累的熱愛、汗水、傷痛與孤獨。海面之下的冰山，在余爾格19歲時凹陷為一段低谷。

剛剛畢業，她選擇在學校任教，“這是我最孤單糾結的一段時期，因為我還是很喜歡舞臺，很想跳，卻沒什么機會。”

雖然迷茫，但在給學生上完課后，余爾格仍會自己練功，

“一天不練就會退，跳不起來就是跳不起來。”選擇蟄伏而不是放棄，當命運轉折點到來時，她跳起來便一把抓住了它。

2009年，法國編舞家海蒂·瑪萊姆來到成都，與四川省歌舞劇院聯手重排經典舞劇《春之祭》，受邀前往觀看的余爾格聽見了心里久違的聲音：我想跳這個。

懷著爭取的心情，她立刻聯系劇院自薦。盡管舞劇的排練已經快完成，但在面試后，余爾格被破格通過，最終參與了表演。

以《春之祭》為契機，現代舞在余爾格的身體和心里種下了一顆種子，一個長達四年的“冬天”正在消退。

盡管英語、法語不通，當海蒂·瑪萊姆問她“你愿不愿意去歐洲跳舞”，余爾格卻毫不猶豫地回答“當然愿意”。

02/

現代舞，沒那么簡單

2010年，余爾格很快發現：一切沒有想象的那么簡單。

在隨團到訪很多國家，參與和觀看了很多演出后，她意識到自己的空白，“那個時候只是喜歡現代舞，但很多更深入的東西并沒有明白”。

于是她利用當老師的周末空檔，咬牙學習了9個月法語后，順利通過考試進入了法國圖盧茲舞蹈中心。

在之前的年歲里，余爾格一直穩扎穩打地走著一條傳統的舞蹈演員之路。直到遇見更注重生命力與個人表達的現代舞，她才覺得找到了自己，“我喜歡的，和我跳過的，其實是兩個東西”。在法國飽含生動與張力的藝術環境中，余爾格完成了看似猛然，實則自然的轉向——從中國舞到現代舞，從舞蹈演員到舞蹈編導。

找到了屬于自己的語法后，她爆發出驚人的創作欲：從以自身經歷為原型編導的《偶然》，到暗黑系現代舞作品《時輪》，從多媒體互動舞劇《流》，到女性主題肢體劇《MOLI》……個人風格逐漸成形，舞蹈之路豁然開朗。

編導比表演意味著更大的挑戰與樂趣，舞臺是攤開的紙頁，余爾格用肢體書寫著對不同話題的思考：生命、性別、人性、欲望、時間……深圳雙年展上，一位老太太看完《MOLI》以后激動地給了余爾格很多自己帶的水果。她說：“你膽子很大，很勇敢，你說了我們想說的話，我看了覺得很感動。”

這或許也是余爾格想要抵達的：現代舞是抽象的，重要的不是誰在跳，或者每一個動作的具體想法和表達，重要的是你看到了它，認出了它，然后認出了自己。

● 多媒體互動舞劇《流》

03/

哪怕不能跳了，還能編舞嘛

在咖啡館里見到余爾格時，是她剛從深圳回成都的第三天。不同于舞臺上頗具爆發力與距離感的形象，臺下的余爾格靈動隨意，不時拋出耿直金句，可愛而直接。

工作之余，她也有其他興趣愛好：攝影、看展、看電影，還會特別“安排”自己多多看書。如果當下事情做得很好，余爾格更愿意“什么都不干，就在家里走來走去。或者跟朋友約出來聊聊天”。

在最放松的時刻，余爾格也保持著記錄靈感瞬間的習慣。靈感到來的瞬間是隨機的，看書、看展，一旦有想法就立刻寫下來。

這些碎而不散的想法在落于紙上時成為屬于她一個人的密林，只待她在創作時從中選取，自由生長。

● 舞蹈現場

說到自己對理想的最大期待時，余爾格選取了“自由”這個關鍵詞。自由意味著不受諸多束縛——功利心的束縛、他人目光的束縛、創作的束縛、社會節奏的束縛……

而自由多少伴隨著代價，她也在某種程度上做出了逆流的選擇。此前好幾個舞蹈綜藝節目向余爾格發出邀約，都被她婉拒了。

拒絕前也曾掙扎過，而余爾格特別崇拜“作品所有人都知道，但本人從不露面”的創作者創作者：意大利作家埃萊娜·費蘭特、涂鴉大師班克斯，這些人的存在多少給了她信心和底氣。“我還是喜歡慢慢的，更安靜的方式。有自己的節奏，不需要那么快。”

與舞蹈一起生長近30年，余爾格并沒有什么焦慮感，“我還能跳，所以我不焦慮。哪怕我不能跳了，我還能編嘛”。

世界是瘋狂旋轉的舞臺，而人生中只要有那么一兩件確定的事，似乎就更容易找到坐標，就知道要做什么，要往哪里去。對于余爾格來說，無論是什么年紀，在什么國家，以什么身份，這件確定的事從她6歲向媽媽點頭時就沒有變過——我喜歡跳舞，我要一直跳下去。