波蘭國寶級導演瓦依達逝世，曾獲金棕櫚和奧斯卡終身成就獎

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每經實習記者  余澤人

波蘭國寶級導演安杰伊·瓦依達10月9日晚在醫院去世，享年90歲。他的同事電影導演杰克·布羅姆斯基向美聯社透露了這一不幸的消息。

作為“波蘭學派”的創始人，安杰伊·瓦伊達著名的“戰爭三部曲”——《一代人》《下水道》《灰燼與鉆石》為觀眾所熟悉，他還曾執導《大理石人》、《鐵人》，后者曾獲得戛納金棕櫚獎。此外，在晚年，他還執導了波蘭歷史上票房最高的電影《卡廷慘案》。2000年，安杰伊·瓦依達獲得第72屆奧斯卡終身成就獎。

其影視作品多呈現戰后“破敗的詩意”

安杰伊·瓦依達畢業于波蘭最知名的電影學院——洛茲電影學院。在波蘭電影史，他的地位幾乎無人可及，作為“波蘭學派”的領軍人物。他指導的第一部長片《一代人》（1955）被稱作為波蘭電影打響了第一槍。

在十幾歲時，瓦依達曾目睹了納粹對波蘭的襲擊，而這段經歷對他早期電影的電影創作至關重要，導致了其創造的影調帶有悲劇性、詩意的巴洛克風格，雖然其始終以浪漫主義的態度馳騁在世界影壇，但整體呈現出一種“歐洲的破敗”。

“戰爭三部曲”由《一代人》《下水道》《灰燼與鉆石》三部電影構成，是瓦依達最負盛名的作品。

《下水道》的故事發生在二戰時期，影片刻畫了二戰期間德國納粹入侵波蘭時，地下組織進行的一系列反抗活動。面對德國的機動化部隊，游擊隊員們沒有一絲勝算，他們只能蝸居在波蘭的下水道中進行戰斗。這些游擊隊員們如螻蟻一般，灰頭土臉，沒有任何英雄主義的形象可言，大批隊員出現了精神問題，他們悉數在絕望中死去。“下水道中沒有勝利，只有狼狽和失敗。”

瓦依達以對戰爭真實和詩意的寫照走入觀眾的視野之中，當時，他充滿現實主義風格的作品可謂冒了巨大風險，因為政府當局絕對不允許他把戰爭英雄刻畫的如此狼狽。但是，這些角色卻得到了世界范圍內的認可。瓦依達使用大量復雜的長鏡頭，在夢魘的世界中，逐漸呈現了戰爭中人類的卑微和困境。

《灰燼與鉆石》創作于1958年，瓦依達用“強盜片”的方式刻畫了一場“錯誤”的謀殺。帶著墨鏡，身穿緊身夾克的馬奇克成為當時反英雄主義的形象代表，造型很容易讓人想起詹姆斯·迪恩。他看到了個人意識與國家意識之間的沖突，也不止一次的懷疑自己的行為是否有意義。

實際上，除了“戰爭三部曲”之外，瓦依達的作品大多都突出了個人與集體的沖突性，包括后來的《大理石人》和《鐵人》。他也常常用悲觀主義的態度去刻畫國家英雄，并表現出自己對現存傳統波蘭意識形態的質疑。所以有人用“灰暗的詩意”形容他的電影風格，無論是《下水道》還是《灰燼與鉆石》（1958），瓦依達都刻畫了一個存在主義的英雄形象。

“寶刀未老”曾81歲高齡仍堅持拍片

瓦依達作為波蘭電影界的活化石，目睹了波蘭電影發展過程中的起起伏伏，在81歲時，瓦依達仍然“寶刀未老”，拍攝了當時波蘭歷史上的票房奇跡《卡廷慘案》。

著名影評人木衛二曾在豆瓣上這樣評論該影片：《卡廷慘案》談不上技法高超，只是一位82歲的老人把憤懣慘案留給波蘭乃至全世界而已，沒有煽動民族情緒，更無氣急敗壞的歷史說教。片中有一幕，波蘭的紅白國旗被撕為兩半，一半成了顯眼的紅旗，一半成為蘇軍擦鞋的白布。萬人坑的悲劇，其實正是波蘭這個國家的命運。

早前，瓦依達也曾因《鐵人》被波蘭當局逼到西歐拍片，直到1989年才回國，之后又被當成“座上賓”封官進爵，改革了波蘭的電影產業。盡管他的作品大多都在國外出名，可他卻是當之無愧的波蘭電影見證者。而《卡廷慘案》，則是他對大成本制作的一次示好。

俄羅斯已經悉數公開了卡廷慘案的秘密資料，面對如此詳盡的書面敘述，為什么還要拍攝這樣一部電影？這位81歲的老人回答，“年輕人有必要知道這段歷史，這不是一個偶然的群體，這是一個整體社會，有關我們每一個人。”