花兒影視總裁敦勇：影視文化內容創作要有敬畏之心和創新力

每經記者｜畢媛媛    每經編輯｜溫夢華    

11月16日，由每日經濟新聞、伽馬數據、Newzoo聯合主辦的“2018中國國際數字娛樂產業論壇”，圍繞“新文創、新周期、新表達”的主題，論道數字娛樂。

論壇上，花兒影視總裁敦勇帶來了“精品文化的‘心’表達”的主題演講。

這家成立了12年的電視劇老牌制作公司，鮮少走到人前,但說到它所制作的電視劇，每一部都是精品，如《幸福像花兒一樣》《金婚》《甄嬛傳》《羋月傳》《紅高梁》等。

即使是在資本快速擴張的時候，花兒影視也保持初心，保持一年制作一部至兩部的節奏，所以就算現在影視行業進入了冰河期，也未對花兒影視造成影響。

11月16日，“2018中國國際數字娛樂產業論壇”上，花兒影視總裁敦勇帶來了“精品文化的‘心’表達”的主題演講（圖片來源：每經記者 張建 攝）

對影視文化內容創作要有敬畏之心

從2006年成立開始，花兒影視一直堅持精品劇路線，并以《幸福像花兒一樣》打響頭炮一舉成名。

此后花兒影視先后出品了《金婚》《甄嬛傳》《紅高粱》《產科醫生》《羋月傳》等劇集，并獲得了100%的成功。

行走在業內，靠的是口碑。這給花兒影視帶來的最大好處是完美解決了影視劇制作公司共同的痛——現金流困難。

敦勇分享，花兒影視出品的劇能做到在尚未拍完時就被各大平臺搶先購買。“原因其實很簡單：我們有一支專業穩定的合伙人團隊，大家熱愛影視，順應潮流，保持節奏，用‘心’（新）打造精品文化”敦勇透露。

敦勇表示，這個“心”有兩個層面的意思：一是對影視文化內容創作要有敬畏之心，要有專注和精細的工匠精神。從劇本開發、拍攝到后期制作，每一個環節都必須精益求精。二是在影視文化創作中要有原創力，要有“創新”精神。

比如《金婚》，花兒影視用了一年一集的編年體敘事方式；《產科醫生》《急診科醫生》，敦勇表示編劇及演員真的親身到了醫院去體驗實習；而《甄嬛傳》，雖然改編自網絡小說，但花兒影視也做了大量的二度創作工作，用半文半白的對話、將架空的背景放到了清朝。

論壇現場，花兒影視總裁敦勇（右）與與會嘉賓正在愉快的交流（圖片來源：每經記者 張建 攝）

不能把影視作品簡單地當成商品

今年是影視行業極為艱難的一年，缺少爆款，流量失靈，資金退潮…曾經最炙手可熱的行業，在這一年里不斷經歷著市場考驗。

敦勇對此分析，“冰凍三尺非一日之寒，在心態越來越浮躁的大環境下，為掙快錢走捷徑，大量資本涌入影視業，打破了影視行業原有運行的正常軌道，看似經歷了幾年快速繁榮的發展，實際上卻是在一條畸形的道路上越走越偏，處處暗藏危機”。

但“寒冬”并不意味著絕境。對優質公司而言，“寒冷”反而使人可以冷靜地反思和分析，如何才能真正的做好電視劇，使行業進入可持續、健康發展的軌道。

敦勇認為：“影視作品最終還是要回歸劇本、回歸內容，影視作品的三大核心是：價值引領、人設和故事、精良制作。”

“習近平總書記曾經提到文藝影視創作應注重‘堅持思想精深、藝術精湛、制作精良相統一’、‘講品位、講格調、講責任’等內容，這就是我們從業者的方向。”

面對寒冬，真正需要的是創作者、影視公司和其他相關從業人員的創作態度的轉變，敦勇稱：“不把影視作品簡單地當成商品，回歸初心、踏實做內容在任何時代都是最重要的，內容還是王道”。

今年多部本被寄予厚望的電視劇難逃“撲街”的命運，可以看出觀眾的審美和要求在不斷提高，僅僅靠IP大小亦或是明星加持，不再行得通。

花兒影視的鄭曉龍導演一直反復強調，現實題材不等于現實主義，所有運用現實主義創作態度和手法的影視劇都具有現實主義精神。深化現實主義影視創作的落腳點就在于：對時代的深刻認知、對生活的深刻理解、對人性的深入洞察和對價值的挖掘與體現。

敦勇表示：“未來，花兒影視仍會秉承現實主義的創作原則不斷前進，多向下看、多向現實看、多向大眾看，開發“接地氣”的好劇本，以生活化的表演和群眾喜聞樂見的內容生產出更多‘說人話、抒人情、美人心’的好作品。”